按下键盘的一支键，就等于接通一只开关，只允许某一种频率的信号通过到放大器里去，扬声器就发出一个音来!这样，按照一定的演奏规律来按键，就能奏出美妙的音乐来.电源的任务是给各部分供电.乐器特色电子琴(16张)电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节.音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富！它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）!

　　更加方便现场演奏和音乐制作。音源参数有采样频率，量化精度和波形容量，以及*大复音数几个重要的参数！请详见音源条目.当然，一部分老式电子琴是仅仅使用FM合成声音的，使用振荡器来模拟乐器声音，只不过它已经退出了市场!他的工作原理如下：电子琴原理框图振荡器的作用根据需要产生一定频率的振荡信号，振荡信号通过分频器分解成不同频率的信号输送到放大器，放大器将信号放大，推动扬声器发出声音!键盘实际是一些开关，如果没有键盘，许多种频率的信号一齐进到放大器里，通过扬声器发出的声音就会乱七八糟，不成音乐！

yamaha电子琴怎么样

　　电子琴[1]是一种电子键盘乐器，属于电子合成器!它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）！用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出!常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱.有时也用中音谱和简谱、吉他谱.一般用于摇滚乐.电子乐器的产生，首先是模仿”乐器“管风琴(PipeOrgan)！

　　它使用的就是真实乐器音色!当然，力度感应在电子琴里是必备的.现代波形记忆式电子琴依然拥有滤波器，振荡器，同样可以靠包络线控制来制造和编辑音色!甚至在硬件电路上加入或软件模拟了老式电子琴的FM合成机构!如今的电子琴已今非昔比，很多3000~6000的电子琴支持更多的特性，比如Yamaha的PSR-S650支持完整的XG、GS音源，拥有真实乐器技法的兆级音色，16M可以装入采样的可读写ROM，以及音序器，伴奏制作功能.

　　管风琴发明于公元前，鼎盛于17世纪!它是靠水力或人力鼓风，吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。管风**琴是大型键盘乐器，结构非常复杂！管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层.一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美.管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵，受演出场地、环境限制，不易搬动。电子琴(6张)为了使之轻便，1907年，美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。1920年，苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“！

　　音色和节奏有*初的几种发展到几百种！除寄存音色外，还可通过插槽外接音色卡。合成器的某些功能，如音色的编辑修改、自编节奏、多轨录音、演奏程序记忆等也运用到电子琴上工作原理现代的电子琴一般使用PCM采样音源!所谓采样就是录制乐器的声音，将其数字化后存入ROM或FLASH里，然后按下键时CPU或DSP芯片回放该音!甚至有一些**编曲键盘可以使用外置采样（比如Tyros3的硬盘音色）！现代电子琴并非“模仿”乐器音色!

　　电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件！老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动！并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养.普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动**伴奏来配合完成的，在音乐中**的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩.（注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器）学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童！　　低碳经济是一种生活方式，也是一种文化，它不是一种时髦的口号，而是提高人类生活质量的长远战略，这就需要长期培育，以形成一种习俗，一种生活方式，为此企业首先要改变观念，不但从战略视角看待企业的产品，而且要从低碳角度看待企业所从事的事业。那么究竟什么是战略视角?恰如日本的“雅马哈”所说的，雅马哈不是电子琴，而是娱乐事业，这就是战略视角，它是从更高的层次看待企业，因而脱离了产品的观念，假如有一天，电子琴消失了，雅马哈作为娱乐事业仍然有很大的发展空间，相反Kodak就惨了，因为它就是菲林(film)，随着数码相机的出现，它就日趋衰落了。